前一陣子讀到Blue Öyster Cult的巡迴FOH工程師SteveLa Cerra的一篇文章，詼諧中點出幾個重要的原則。將之編譯成此文分享。 要在低音量時、還能維持具Punch的混音是有一定的難度。這裡提供幾個可行的技巧跟大家分享。 有效地讓喇叭涵蓋觀眾席 這是非常基本的觀念，但你還是不經意地會發現很多PA系統並未妥善地運用這個原則。現在的系統其實功能都很好、需要好好地善用它才對。 佈放喇叭系統時、多加留意喇叭本身的涵蓋角度、以便能最大化觀眾席的涵蓋。喇叭投射的聲音直接朝向側牆與天花，無形中就是浪費能量，同時還導致多餘的反射、干擾投射觀眾席的直射音並抵銷部分頻率能量。瞭解你的喇叭系統特性、讓投射能量盡可能涵蓋想要的觀眾區域是首要。 垂直涵蓋角度也是同樣需要注意的特性。很多時候我們會運用地面堆疊方式佈放小型陣列喇叭，這對於小型劇院、會館的使用很有效，提供主系統足夠的高度來函蓋觀眾區。如果是使用上架的喇叭在小型活動時，喇叭架的高度往往很值得推敲，如何讓高音號角稍高於觀眾高度（避免高頻能量被人體吸收、阻絕）、然後又不會太高（避開天花產生反射）。如果有時間可以運用音場模擬軟體、來做事先的擺放規劃與音場預測，往往是個很不錯的方式。 別讓音壓擊倒觀眾 使用傳統的喇叭併排來做水平陣列並企圖投射到場地後緣、往往需要將音量推到很大、因而常造成前排觀眾聆聽上太大聲的問題。尤其是低頻或是大鼓的能量往往讓第一排的觀眾無法招架。 懸吊的Line Array應用在這種場地就非常適合，每支喇叭箱專司其職、負責投射場地的某個區域。最上方的喇叭箱負責場地最遠端處、可以火力全開、不會對第一排觀眾產生威脅性。 如果你有適當的Array Processing調校工具（譬如L-Acoustics系統內建的FIR濾波器），你可以針對每個投射位置進行頻率能量的調整，好比後段投射的喇叭高頻加個幾dB、以彌補空氣對高頻能量的吸收，這樣可以讓場地前到後的聆聽感受趨於一致。 如下圖SoundVision音場模擬軟體的頻響曲線圖。每條曲線是L-Acoustics K2投射在場地內不同地點的頻響（藍色是近程、橘色中程、綠色遠程）、經過FIR修飾後可以讓每個點的頻響很接近，代表場地前到後的聆聽感受很一致。 為了舞台後排的樂器直射音考慮在Main加延遲補償 這個技巧不見得在FOH的位置每次都聽的出來差異，但這個補償花不了多久，還是值得試試。 主要的考量是，在Main系統加個幾ms的延遲、讓舞台後段樂器直射音能“趕上”Main的速度，進而一起投射到觀眾區。這個考量可能對大型場館的觀眾是無感的，但對於中小型場地、演出時需要考慮如何將舞台直射音融入混音中的話，就可以收到低頻清晰度改善之效（特別是當舞台上Bass Amp直射音相當大時）。 稍微計算一下舞台後排樂器直射音與主喇叭間的距離、做延遲補償在主喇叭系統上即可。在某些小型演出場地上使用時，對低頻清晰度的提升是很明顯的。 讓樂團也盡一份力 如果你處理的是一個很吵的樂團混音（啊！我應該說是很賣力演出的樂團），別跟舞台上的聲音較量誰大聲、試著相互協力，善用PA系統來幫助需要幫助的聲部。好比人聲的部分就絕對需要幫助，因為幾乎舞台上任何樂器都會蓋過人聲。 改變一下你混音的模式。從原本以鼓組為中心的混音架構、改成從僅有Vocal在PA系統裡做起，讓樂團樂器直射音也貢獻一份力。先將Vocal推到足以從樂團樂器的聲音中脫穎而出。這樣你便可以建立這個活動的一個混音底限力度。如果這個底限力度在現場聽起來已經相當吵，那你便有非常嚴重的問題。通常這代表你需要與樂團溝通、請他們在舞台上演出的直射音降低（先祝你好運！）。 他們的直射音能降低、你的混音才能擁有空間與彈性，觀眾的現場聆聽、大家的演出才能更順暢，大家都好。他們付錢給你做混音也是為此，對吧？ 大膽地進行壓縮控制處理 不需畏懼於對樂器力度進行大膽的Compress，尤其是Vocal、Bass、大小鼓等。 Bass與Kick為混音成果帶來衝擊性的感受、但同時也容易讓表頭爆衝。設定較快的Attack Time（5到10ms）、壓縮比設在3:1、6:1左右，調整Threshold、讓你的壓縮音壓維持在-6～-8dB左右。這樣你可以有效地管控低音頻段的混音、讓每個聲部都能各安其位，然後也不會有人在背後哭夭音壓太大聲了。 而Vocal的部分，試驗一下Attack Time與Ratio避免壓過頭了，在Sound Check時要同時注意迴授的可能。將Vocal推的比平常演出時大，注意一下歌聲空檔的剎那、壓縮放掉時，是否有迴授的機率。你可能還需要稍稍移動一下舞台上Mic的位置，以避免中低頻率交界處的迴授。 願你盡情享受並平安渡過混音的時光！ Humphrey T

那要從在2018年的年底談起了。從相關管道得知，Sony旗下的音樂廳體系Zepp，打算到台灣來設立表演場館。在Zepp從新加坡場館撤出後，這將會是Zepp體系海外目前唯一的據點。 場館已經預定在新北市的宏匯廣場，但承接各項工程的台灣承包公司仍須一一物色、決定。尤其是音響系統的部份，Zepp的台灣地區負責人也與九太約好碰面洽談，雙方也能藉由面對面方式相互進一步認識，以便決定音響系統的承包事宜。 經過幾次雙方主要幹部的正式會談、私下互訪瞭解等步驟，也正式底定由九太承攬這個音響系統採購與安裝的執行。對九太來說是個非常重要的工程執行。 其中，關於混音系統主軸的數位混音座，原本日方規劃FOH系統採用Digico的SD7，在九太的詳細分析、比較後，業主也改用了Yamaha的PM10。除了九太本身就有當時台灣唯一的兩套PM10、能夠有更好的協助支援外，更重要的是，Yamaha有直營的子公司與完善維修體系在台灣，都是對長期經營的場館的信心保證。這是個雙贏的決策！ 2019年九太開始陸續與工程承包的其他幾家公司碰面，協調各項工作進度、分配等。與Zepp的日本音響設計顧問也緊鑼密鼓地展開各項的設計細節、規範的確認。 九太內部討論、修改、再討論的步驟不停地進行著，一直到2019年底，在Zepp的邀請下，九太也到了Zepp在日本福岡的場館進行實地拜訪、更進一步確認系統各項需求、現地的規劃細節等。 參觀過日本福岡場館後，日方設計顧問的各項設計圖，包括線路、器材機櫃等陸續送到九太手上，整個進場安裝的準備工作已是箭在弦上。但殊不知，2020年初的全球肺炎疫情打亂了整個計畫。 因為疫情關係，日方顧問甚至Nexo法國原廠技師都確認無法來台協助。在與場館協調後決定除安裝之外，音場模擬、喇叭系統設計規劃一直到完成後的系統調校也全由九太全力支援。其實在2019年初，雖然被告知將由日本顧問提供系統設計規劃參數，不過九太仍舊對整個系統進行音場模擬、迴路設計、喇叭系統懸吊等參數的初步設計，當時主要是想協助確認日方提出的採購規格、數量在使用上能發揮最佳效能，沒想到，這些之前的準備作業都真的派上用場了。 整個工作都已經緊鑼密鼓展開，訂購的產品在三、四、五月陸續到貨，但受制於整個大樓的營造、裝潢工程延遲，音響系統的工期也大大地延後到七月中旬排定開始進場作業、七月下旬進行系統測試與調校，七月30日預定開幕。為了不耽誤到已經很緊湊的工期，九太全面檢視設計、安裝、測試調校的各個程序，我們將原本的初步系統規劃，再次檢查、反覆地電腦音場模擬，修改、與優化處理。希望在進場前便將可能的方案均過濾一次，求取最佳方案，讓系統吊掛能夠在最短的時間就定位。 進場前我們將混音系統迴路定調為： 基本上Monitor系統完全維持日方顧問原設計的系統，控台後到擴大器的迴路採全類比的輸出。FOH的系統，控台到處理器除原本的類比輸出連接外，我們多增加了數位Dante的迴路，讓控台到LM44處理器上成為雙路徑，類比與Dante可以形成雙備援傳輸。 主喇叭系統為Nexo的旗艦STM系統，為台灣的第一套也是唯一的一套STM系統。STM系統以其模組化的架構、大音壓輸出聞名，系統可以單排、雙排、三排吊掛方式來形成兩音路/四個6吋低音、三音路/單12吋低音、三音路/雙12吋低音三種不同架構，以因應各種不同場合需求。但其實光是單一支M46、4個6.5吋低音單體的模組，官方數據上最大音壓就可以來到怪物級音壓的145dB，非常驚人。 三排吊掛的STM系統 筆者在九太的Zepp新北工程案中主要擔任系統規劃的角色。分析Zepp新北場館本體可以說有三個樓層，一樓平面層、二樓斜面層、最上面的站立層，一樓平面層的縱深約23米、站立層的挑高為8.6米、站立層的末端離舞台前緣縱深約為28.5米。 喇叭系統在場館上的擺位，以模擬軟體顯示如圖： 筆者剛開始進行初步音場模擬時就有注意到，原訂的數量在涵蓋整個場地上可能會是個挑戰。場館寬約23米，這樣的寬度由於還有Front Fill系統照顧中央區，應該還能處理，但由於場地有高度、縱深需涵蓋時，這樣的數量其實是低於理想需求的。不過僅能猜想日方業主與顧問應該有其考量因素吧。 下圖是日方顧問原提供的參數、跑出的音場模擬圖，在各樓層間設定6個量測點，在最右下的頻率響應圖可以看到除各量測點音壓頻率響應差異外，左下也可看到觀眾區前到後的音壓差異也有超過9dB。 再者以Array吊掛高度考量，用單純Array佈放的Distance Ratio來計算所謂的dBlose，原本日方顧問設計的吊掛高度為7.5米，如果也要涵蓋到最末端站立層的話，觀眾區前到後的dBlose會達到-12.6dB。亦即一樓觀眾與站立層觀眾聽覺上會有遠大於一倍的音壓差異。 這其實是因為Array數量對場地縱深涵蓋上有捉襟見肘的現象，Array提高可以改善些Distance Ratio產生的dBlose，但相對的，對觀眾前區的涵蓋也會降低，形成了兩難的局面。 另外，由於場地有2F夾層，所以Array喇叭間的夾角也相對重要，如何拿捏角度、在場地涵蓋與讓信號避開夾層屏障來降低反射音之間，得到最佳平衡。 筆者使用Nexo NS1模擬軟體反覆計算不下十數次，在優化與妥協間取得平衡（因為數量就是這麼多，僅能在某些涵蓋上妥協了）。 Array拉高到頂點9.2米、讓DownFill軸線大約在舞台前4米位置，4米前的區域就要靠Front Fill來盡量涵蓋了。這樣Array可以用平射、無仰角方式盡可能照顧站立層（對這區域妥協）、取代原本設計的7°仰角，這樣的改變，除了觀眾區前到後的能量差異改善約2dB，也可減少Array仰角可能投射在後牆與天花產生的反射音。 筆者同時也對喇叭夾角進行各種微調、求取優化角度、避開2F夾層的屏障外，也盡可能讓各喇叭軸線都在有效區域內。 筆者對Array還有一個調整，就是日方原本的規劃中Array有向內12°的PAN角度，筆者改採直射的方式。從下圖的NS1模擬中，可以看到，直射、無向內PAN角，其實可以讓Array對整個場地涵蓋的投射時間一致性上，獲得改善。 原本向內12°的PAN角，反而會讓這個場地在中後段產生因到達時間差的干涉現象。 另外，筆者也把Front Fill的喇叭拉開到4米間距、採用120°的寬角度水平投射角，主要也是因為Front Fill數量就是4支，原本想法就是讓Front Fill在涵蓋的間隙、與可用數量間取得平衡， 盡可能獲致舞台前緣整個面的照顧。下圖是NS1對Front Fill涵蓋的模擬圖。 從圖上可以對照出，Front Fill系統對提升舞台前區的清晰度，還是發揮非常大助益。 這些改變，對於Array系統投射涵蓋場館所獲得的改善，從下圖音場模擬上可以看出： 除了觀眾區前到後的音壓差異改善成僅有6dB差距（±3dB）外，6個量測點的頻率響應也更加貼近、能量變化也變小。亦即場地的涵蓋不管在能量或頻率上都變得更均勻。 Sub系統設計採用LCR的方式擺放，舞台左右方的Sub各9支、3x3的方式堆疊併排，中央3支朝後方投射，以取得Cardioid的指向控制。下圖是有無指向控制的對比音壓圖，當然可以得知，這個指向控制的方法，對Sub前的能量也有若干程度的抵減，不過重點還是在對舞台上方的低頻能量削減利益較大，兩者取其一吧！ 整個場地的音場模擬在平均音壓的部份為124.62dB，最大、最小音壓處分別為141.97、115.86dB。做大動態的流行音樂演出沒問題的！ 在控制端而言，Nexo擁有很不錯的控制軟體Nemo，在MacOS上可以提供完整的離線編輯與連線監控，讓音控工程師能夠掌握整個喇叭系統的狀況。 如下圖，除了系統內每台擴大器、每個信號通道都能清楚地監看、調控外， 也可以依據擴大器的功能、驅動對象來編組成Group，方便管理， 在面對複雜系統時，也可以依每個信號通道的特性，從每台擴大器個別抽出來編組成Zone。除了能監看到每組Zone的輸入信號力度，輸出端還同時可以監看到電壓、電流的力度，以及進行必要的系統調校，非常重要而好用的現場操控功能。' 在系統要進場前，九太把收到的、日方顧問所設計的Nemo控制檔案，重新比對後，也根據現場控制的需求，多新增、編排了專用的Zones控制層，總共編組為12個Zones。 這樣九太在進場進行系統安裝設定時，才能對整個系統進行有效率、即時的監控，加快設定與調校的腳步。 系統安裝、設定完成後，我們也趕在開幕前進行系統的現場量測。參考了L-Acoustics在2019年AES年會提出的選點報告，選擇了9個量測點。 以9個量測點在現場實際量測的、Magnitude頻譜差異曲線來觀察，場地內各個點的頻率響應非常的貼近代表均化頻率的紅色粗線。9個點中差異稍大的藍色曲線是在夾層下方的P7量測點，由於露台效應、加上原設計並沒有露台下的補償喇叭，清晰度可預期就是會稍差些。 這些現地量測是在僅執行Main/Sub的Alignment狀態下執行，並沒有對任何迴路、喇叭進行EQ優化或Array分段能量的調校。能夠得到如此的成果，當然喇叭系統本身的質很好外，筆者認為進場前花了大把時間的設計、計算、規劃、音場模擬是非常重要的因素。可以說，Array系統的實際表現，在設計規劃與模擬階段就已經大致底定了！ 雖然建築聲學其實不干我們的事，我們還是在音控位置，利用Systune量測軟體做了RT與STI的即時量測，僅為了作場館的空間特性紀錄，。 數據如下圖： RT如果以七個頻段計算均值是0.8s，是相當適合像流行音樂的演出。 另外，STI均值是0.749，代表場地與系統提供的清晰度相當良好。 這都實質上說明Sony的Zepp新北場館是個非常值得期待的流行音樂演出場地呢！ Humphrey T

對於老Yamaha人來說，Blue Note總是印象深刻，雖然我從未造訪過，但由於兩者的關係一向很好，Blue Note也常被Yamaha以愛用者的身份用於產品宣傳上，因而多了一份親切感。這次老朋友兼老闆的John去了一趟紐約，聽著他敘述拜訪Blue Note的經過，讓我無形中也一起神遊一番這個嚮往已久的爵士夢幻殿堂。 創立於1981年，創辦人Danny Bensusan（下圖右）為了讓Greenwich Village當地的爵士樂好手、爵士樂圈的大咖能有一個一流的表演場地，並讓爵士樂迷能夠近距離觀賞這難能可貴的演出，因此創立了Blue Note Jazz Club。 30多年來在此表演過的爵士樂大師非常多，譬如下圖的爵士樂傳奇人物Dizzy Gillespie，都把Blue Note當成像另一個家一般。而Blue Note也逐年把這個Home的根基往全球各地延伸，目前有美國紐約、夏威夷、義大利米蘭、大陸北京與日本東京、名古屋等六個據點，造福全球各地的爵士樂迷。 早在2005年Yamaha推出M7CL的數位Mixer，Blue Note就是美國前五台M7CL的採用者之一，M7CL一直擔任著現場混音調控的重要主角，甚至成為Blue Note 30年來使用最久的mixer。 2009年Blue Note也採購了Yamaha的C7平台鋼琴，如同眾多一線藝人、樂手所鍾愛（像下右圖的Norah Jones彈奏C7演唱她贏得8座葛萊美獎的Come Away With Me），C7也進駐到Blue Note Jazz Club殿堂。 Blue Note 除了以非常高層級的Jazz現場演出聞名外，他的音場表現也頗具知名度。大約200人座次的場地其實不大，但場地本身的Acoustic就有不錯的聲學特質。受限於場地空間，舞台置於場地中央，賓客座位就是依著舞台往兩端牆壁延伸（如下圖），所以2011年進行系統更換時，也對承接更新的Peltrix公司帶來頗大的挑戰。 Blue Note的演出泰半是Acoustic類型的，而80%的賓客又是坐在離舞台8公尺內的距離，舞台樂器的直射音壓非常清楚。所以音響系統主要是用來平衡賓客座位區的聲響用的。現場有三個區域最需要進行這種平衡補償，一個是聽到較多鼓組直射音的舞台左側，聽到較多鋼琴直射音的舞台右側，還有直射音相對較小的吧台位置。 音控人員面臨一個挑戰，就是需要來回穿梭在這幾個區域與音控台，聆聽各種歌曲的特性、針對不同區域的需求來進行混音調整。只聆聽一個區域，很容易失去另一個區域的平衡掌控，立體相位在此相對沒有意義。因此在Blue Note不採用立體系統的輸出方式，而是採用以舞台為中心向外的點音源扇型擴散方式。 針對每個喇叭所涵蓋的區域進行調校非常重要，因此內建DSP的擴大器是這裡的首選，而Yamaha推出的Txn系列的旗艦級後級擴大器在經過音質、控制性、DSP處理能力、信賴度等的遴選後，雀屏中選了。總共使用了12台的TX4n擴大器（下左圖），搭配SLS的Ribbon Drive喇叭系統（下右圖），打造出現場的優質聲響傳送。 Mixer在此次更新也進行更換，但僅是從舊款的M7CL換成新款的M7CL48ES，因為原本的M7CL太好用了。換成M7CL48ES還有三個主要因素，第一個就是Ethersound的傳輸系統，並採用了Stagebox，讓整個系統進入純數位的領域。 第二個原因就是iPad上執行的Stagemix，讓音控人員得以遊走在剛剛提及的三個需要進行補償平衡的區域，直接聆聽與修飾，不用來回於控台間，降低干擾賓客的機率。 第三個因素是M7CL48ES上的3rd port功能，現場可以直接進行多軌的數位錄音，不用加裝任何的多軌錄音介面。Blue Note本身擁有Half Note Record的唱片品牌，多年來發行了數不盡的現場錄音唱片製作，也贏得多座的葛萊美獎，現在每場演出都直接可以進行多軌錄音，後製出版上更加方便了。 而Ethersound串連整個系統，從收音後傳輸、混音、喇叭輸出、錄音，均在數位領域進行，而且控制也網路化了（Yamaha Txn擴大器可以透過網路連結控制、調校），除了整個音質提升更多外，也讓系統更容易應付全年無休、各種不同的演出需求。 而為了越來越多的現場錄音與製作需求，Blue Note也剛在2015年10月底完成Yamaha / Steinberg的Nuage錄音後製系統的安裝。 Blue Note發行過非常多的現場專輯，有多張拿過葛萊美獎，但這些錄音的成音後製幾乎全數透過外掛系統或OB車來進行。既然需求越來越高，in-House的後製系統Nuage的安裝當然就水到渠成了。 Nuage系統的安裝，讓Blue Note的現場錄音、後製能運用在三個主要用途上。一個是Blue Note與視訊製作公司Revet的虛擬實境影音合作案上，像下圖的360度3D VR虛擬實境的成音後製，就是在Nuage完成的。 第二個是Blue Note現場錄音單曲的製作，以便在iTune平台的專屬通路上發行。第三個就是現場錄音的CD全專輯製作，透過Blue Note自己的唱片品牌Half Note Record發行。 Youtube上已經可以找到多首在Blue Note現場錄音、透過Nuage混音製作的曲子了，有興趣的朋友不妨搜尋一下。 Blue Note，我心中的爵士夢幻殿堂，總有一天，我必定要去參訪一趟。 Humphrey T

儘管年華老去，儘管謠傳緋聞不斷，儘管總是奇裝異服，但只要提到現代流行音樂，他必定是佔據世人最多眼光的焦點，那個音樂老頑童--Sir Elton John!! 四十年左右的音樂生崖，推出了無數的音樂專輯、作品，這些作品不管老的、新的在目前都還以每年百萬張以上的數量在銷售，每年他還參與近百場的各式音樂活動演出，但不管是錄音或是現場演出，總會看到YAMAHA的器材伴隨著他精湛的琴藝。 Elton John使用YAMAHA的Disklavier DCFIII平台鋼琴已有很久的時間。當它成為我手邊的鋼琴開始，Elton John表示：Yamaha開始分享了我的哲理，那就是光好還不夠，要追求完美！我想我可以永遠仰賴我的Yamaha鋼琴來提供我最佳的表現"。 Yamaha提供的不只是鋼琴，還包括各種的電子樂器與音樂器材，以滿足這個老頑童的各種 "無理" 要求。 Elton John說：Yamaha瞭解我這個身為專業音樂人與表演者的需求。 這台鋼琴可能是全世界被操的最多，運搬最遠的鋼琴了。 Elton John的巡迴經理人Keith Bradley表示。Elton John共有四套巡迴用的鋼琴系統，從A編號到D，每套都包括一台DCFIII 7尺的平台鋼琴以及一個Rack的周邊，另外還有一台平台鋼琴E在倫敦，專供日常錄音室使用。但他就是特別鍾愛 那台鋼琴A。鋼琴A是Elton John由以前使用他牌的鋼琴轉而投向Yamaha的關鍵。 鋼琴A有太多的回憶 Elton John近年來的專任鋼琴技師Dale Sticha表示。鋼琴A上有太多的回憶了，包括黛安娜王妃、奧斯卡獎等等，它已經成為Elton John不可分的一部份了。 Bradley回憶兩者間的堅定愛情是如何建立的：大約12年前，那時Elton John還沒使用Yamaha的鋼琴，他突然覺得目前使用的鋼琴音色太糊了。有天晚上他直接走下舞台跟我說他無法再使用他的鋼琴來演奏了！我只好緊急打電話給Yamaha詢問在紐奧良我們演出場所附近有沒有鋼琴可以恰借。回覆是在附近大學有一台專供交響樂團演出用的鋼琴可用。我們一組人便迫不及待的出發把鋼琴帶回來，而這台鋼琴卻再也沒有還回給原來的學校。我想幾個贏得Elton John心的關鍵在於那台鋼琴觸鍵的重量、琴鍵的快速反應、還有明亮的音色等。這鋼琴就成了Elton John心愛的鋼琴A直到現在。 在演出時，現場觀眾聽到的都是原原本本鋼琴A的音色，只是我們會使用鋼琴A的MIDI輸出去驅動外接的音源機來強化鋼琴A的音色。所以Elton John在不需轉移鍵盤的狀況下，便可使用鋼琴A來彈奏像Danielf歌中弦樂與電鋼琴的音色。鋼琴A收音後會與音源機的聲音經由Elton John專用Rack內的Yamaha O1V加以混音，所以觀眾會聽到真實鋼琴與電子鋼琴音色的結合。原本Elton John長期仰賴Yamaha P300的電鋼琴音色，但最近Motif是他的新寵。 Motif的音色均深受Elton John的喜愛 Motif的音色均深受Elton John的喜愛，但當然的，他還是使用鋼琴A來彈奏其音色。但是鋼琴A難道操不壞嗎？ 其實由於鋼琴A被操的太久、太凶，機件上已出現磨損。Sticha表示。但是由於鋼琴A擔綱幾乎每個晚上3小時的巡迴演出，其它的鋼琴則是輪流擔任一個小時特別表演或是單曲的電視演出，因此比較起來，其他幾台鋼琴不管是音色或是琴鍵都比較僵硬。 最近我們特別安排其他3台鋼琴一起同台彩排，並請Yamaha的人來進行調校，現在我們擁有3台非常出色的鋼琴，而且與鋼琴A的狀況非常接近。" "鋼琴A目前在維護中，鋼琴C會在今晚的演出中擔綱，而Elton John也非常喜歡它的表現，事實上，Elton John對於Yamaha提供予他的服務真的是再滿意不過了。"Sticha說。 Elton John對於音樂幾近苛求，因此只有他信的過的人才能站上音控台，Clive Franks便是House的主控者。而真的能滿足最挑剔的耳朵的，則是在舞台側邊的監聽音控師Alan Richardson。他從'96年開始便擔任他的監聽音控工作。 乾淨清晰的聲音 他對音樂的要求，讓我一站上音控台便戰戰兢兢，也因此讓我不會覺得無聊。他對監聽的要求不像一般的歌手只要自己的歌聲能聽清楚了就好，他要的是全部的聲音都要清晰的監聽混音，就像放唱片一般。他要聽到Tom、鼓的每個部分包括overhead收音，他要聽到打擊樂器的每個細節。他不是那種設定好了就好了的樂手，他的演出像絃上木偶般每次的動作都不同。"我希望音控的器材系統越單純越好，我不喜歡加太多的外接器材。因為它們只會把聲音越弄越混。樂手需要的是乾淨清晰的聲音。" 直到最近，這兩位音控師都使用Yamaha的PM4000與PM4000M來進行音控。但最近他們也有了新歡，那就是Yamaha PM1D。 Alan表示：我並沒有太多的使用經驗，不過它可說是Yamaha O2R更上一層樓的機種，而我曾使用O2R於Elton John的鋼琴獨奏演出中，我非常喜歡它的聲音。這兩台數位混音座都有場景記憶回復的功能，我也很喜歡。最重要的是，PM1D可以將所有的設定存放於約只有口袋大小的PC Card上，我可以到處旅行並在全世界任何一台PM1D上得到完全一樣的設定，這讓我減低了很多神經緊繃的機會。 John Mahon擔任Elton John的打擊樂手與和聲有五年的時間了，他最重要的武器就是六個Yamaha的DTXtreme打板。它們打起來就像真的Tom，外觀也像，重要的是它們的體積夠小可以緊密的靠在一起，比較起來，某些品牌的打板就大的像怪物。"除此外打擊系統還包括一組Yamaha雙觸擊的條狀打板以及大鼓打板。這些打板均用來連結到Yamaha的Motif音源機。 Motif的鼓音色與打擊音色非常棒！Mahon強調。同時在舞台上的還有Yamaha MX12/4的混音座以及Peter Erskine的12吋簽名小鼓。 Mahon是個音樂上的完美主義者，但他不是舞台上唯一的一個。Elton John對於節奏、音色、和聲都很敏銳。由於他可以從監聽喇叭中聽到任何一個小細節，甚至是打擊樂器的部分。有一次我在某首歌曲的尾端輕敲了幾下Bell，他立刻說這在唱片中並沒有，對吧？這跟他說什麼並沒有太大的關係，重點在他知道音樂裏他要的是什麼，而他真的仔細聆聽每個細節。Mahon表示。 Guy Babylon是Elton John樂團內有13年歷史的鍵盤手。他最主要的工作是讓音樂擁有像交響樂的音色表現。由於我們演出幾乎不使用編曲機或是多軌機來當背景，當然，我無法完全重現像唱片的音樂內容，但我會想辦法表現出最動聽的部分，在弦樂部分通常那代表的是最高與最低的旋律線。Babylon表示。 Babylon使用多台Yamaha Motif來演出，諷刺的是，他本來是被逼的、不情願的狀況下去試彈Motif的琴。因為我覺得我原先的系統已經都設定完備了。Babylon表示。但當我試彈了88鍵的Motif，它的觸鍵感覺真棒，就像真實的鋼琴感覺。而後，我開始使用並編排Motif內的音色，老天，音色真是美，尤其是像小型室內樂弦樂合奏的音色，我深深的愛上它們。現在我以Motif為中心重新架設我的整個系統。" Elton John鍵盤技師Smith同時也曾與Prince、Bryan Adams等藝人合作，也對Motif讚不絕口。它們是很棒的鍵盤樂器，音色相當出色，而且堅固耐用，當然啦，Yamaha一直都在生產堅固耐用的器材。在Guy新系統的Rack裏還包括了Yamaha的O1V數位混音座，我曾使用O1V在Tina Turner的演唱會裡，它們也是非常耐用而可信賴。 Babylon談到："Motif讓我可以把整個鍵盤樂器系統簡化了。我使用了些軟體音源的東西，但是真正重要的音色還是來自於鍵盤本身，因此只會用到幾台外接的音源。另一個重要的因素是Motif的Performance模式，它讓彈奏者可以根據歌曲的需要，完整的將多達四種音色的設定，或是分鍵或是堆疊地存放在一個按鍵號碼上。所以換一首歌曲我在鍵盤上所需更改的只是一個按鍵而已。我可以將心思放在如何在正確的拍準上彈對音符就可以了。 Yamaha商品代言最成功的案例 Elton John成為Yamaha商品代言人已有多年，這也是Yamaha商品代言最成功的案例之一。他不但是個成功的歌手、作/編曲家，更是個頂尖的鋼琴手。在美國Yamaha的網站上有Yamaha Artist的網頁，詳盡的報導了各個代言人/愛用者的故事。網頁上還貼心的把所有代言人加以分類，像Piano, Drum, Guitar/Bass, Pro audio, Digital Keyboard, String等等。我第一次連上網頁時，心裡還在想著他們會把Elton John歸在那個類別呢？果然，Elton John是歸在Piano類中的Contemporary項下，在當代樂手中，他的確是名至實歸。 給Elton John音樂會，一次又一次的心靈衝擊 印象中，每年的Namm Show，美國Yamaha都會安排一場主秀，通常都是大型的音樂會。令我最深刻的應該是一場Yamaha數位管樂器WX5超級音樂會。 WX5的音樂會，Yamaha邀請了十幾位GRP的頂尖管樂手/樂手同台使用十多把Yamaha數位管樂器WX5演出，包括了Tom Scott, Steve Gadd, John Patitucci都在台上。另一年的Namm Show則是獻給Elton John的榮耀音樂會。很高興的是我也是座上觀眾之一。 給Elton John的這場音樂會，我覺得應該是我這輩子唯一的一次機會了，因為除了Elton John外，Yamaha還邀請了其他15位大牌藝人跟他同台演出，而這些藝人都是赫赫有名，至少都曾是葛萊美獎的入圍藝人。包括入圍3次葛萊美獎的Venessa Carlton，晉身搖滾名人殿堂與多座葛萊美獎的Ray Charles，3次葛萊美獎入圍的Jewel，5次葛萊美獎入圍的Norah Jones，還有世界著名的作曲家/歌手，拿過3座葛萊美獎、16次奧斯卡獎入圍跟1座奧斯卡最佳電影原聲帶獎（怪獸電力公司）的Randy NewMan等。令我印象深刻的是，每個歌手上台幾乎都是往鋼琴前一坐，便開始自彈自唱了，而每個人的琴藝都是一等一的。你可以想像在現場聆聽的那種悸動，每個時段、每首歌曲、每個表演者都是那麼的出色，每個觀眾莫不摒住呼吸，接受一次又一次的心靈衝擊。 其中有一段表演是為了曾經以動畫電影獅子王拿到奧斯卡獎的Elton John特別規劃的。現場演唱的當然就是那首 "Circle of Life"，令人驚異的是，Yamaha把當初錄製原聲帶的那一干人馬，包括和聲的幾個黑人女歌手全找了來，你可以想像在現場聆聽時的那種感動。 最後壓軸的當然是Elton John本人，舞台上擺的正是他最鍾愛的鋼琴A，連唱了數首他的成名曲，當然還包括了膾炙人口的Crocodile Rock，以及他的招牌動作--飛撲上鋼琴！現場的音控使用了兩台Yamaha PM1D，想當然爾，音控師就是前述的兩位大師，還有前面提到的幾位樂手。由於拿的是Yamaha的特殊公關票，因此我的座位就在House的PM1D旁，真是太棒了！ 可想而知，Yamaha花了極大的心血來禮遇這些代言人，換取他們回饋到市場上的口碑。美國Yamaha可說是全世界樂器代言人制度做的最徹底的公司，他們有代言人的專屬網站，代言人的專屬雜誌，每年定期的巡迴音樂會，他們還有專業分工化的專屬組織照顧這些代言人（諮商經理人、各商品的技術顧問、捆工打雜的等等），得到的市場回饋是有目共睹的，讓代言人得到專業服務與尊重的感受，這些是遠勝過商品功能的價值，並帶來在市場上永續的口碑。 Humphrey T.